ESTUDOS DO CORPO
 
Curso gratuito
CARTOGRAFAR CORPOS A DANÇAR
 
“Cartografar Corpos a Dançar” é um curso gratuito de dança contemporânea, promovido pelos Estudos do Corpo. Trata de atividades de experimentação de movimento com linhas, buscando trabalhar com as possibilidades do mover em dança através de diversos disparadores e variações. A proposta investe na pesquisa de movimento e criação em dança contemporânea para a produção de um geocorpo.
 
Período: 23 e 30 de abril e 07 e 14 de maio de 2018;
Dia da semana: Segundas-feiras;
Horário: Das 14h às 15:30h;
Local: Sala de Dança do Museu do Trabalho (Rua dos Andradas, 230 - Centro, Porto Alegre);
Público-alvo: Estudantes de artes (dança, teatro, música, artes visuais) performers e demais artistas, professores e interessados em geral;
Nº de vagas: 08 participantes
Ministrante: Wagner Ferraz
Inscrições: Até dia 18/04/2018. Preencha o formulário no link a seguir, clique em enviar e aguardar o e-mail confirmando sua inscrição: https://bit.ly/2Hjbwlo
 
Atividade gratuita
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Contato:
estudosdocorpo@gmail.com
www.estudosdocorpo.weebly.com
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EDUCAÇÃO CRIADORA:
PRÁTICAS CORPORAIS E LUDOPEDAGÓGICAS
MÓDULO I
4ª Edição
 
MÓDULO I:
​PEQUENICES - CORPO, MOVIMENTO E EDUCAÇÃO
Este módulo, na sua 4ª Edição, trata das práticas e discussões acerca do corpo em movimento, pensando a formação de professores em diversos contextos nos quais trabalham com crianças, jovens e/ou adultos. Tem por objetivo a experimentação de atividades que coloquem o corpo em movimento em espaços educativos formais e não formais, tratando de variações educadoras. Toma como referências diversas práticas corporais, vídeos, materiais didáticos, livros e trabalhos artísticos.
 
Público alvo: professores da rede básica de ensino, professores de dança, teatro, educação física, alunos de licenciaturas, artistas e demais interessados.
 

​Dias: 28 e 29 de abril de 2018 – Intensivo.
Horário: das 9h às 12h (manhã) e das 14h às 18h (tarde)
Local: Sala Marcos Barreto – Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736, POA/RS)
Ministrantes: Fernanda Boff e Wagner Ferraz (currículos abaixo)
N° de alunos(as) para fechar turma: No mínimo 10 participantes
Valor:
Inscrições do dia 27/03 à 15/04/2018 - R $ 220,00;
Inscrições do dia 16/04 à 27/04/2018 – R$ 260,00.
 
Inscrições pelo link https://bit.ly/2GessYV
 
Certificado: Os participantes receberão certificado de participação no curso, sendo necessário 75% de presença.
 
Para se inscrever preencha as informações de inscrição e envie. Aguarde o contato por e-mail que indicará a forma de pagamento para que sua inscrição seja efetuada.
Informações e fotos de outras edições do curso: http://estudosdocorpo.weebly.com/blogue/curso-educacao-criadora-modulo-1-2-edicao
 
Contato: educriadora@gmail.com
51 9-9955-9789 (com Fernanda) e 51-9-9306-0982 (com Wagner)
 
Informações: www.estudosdocorpo.weebly.com
 
Promoção:
Estudos do Corpo
Pequenices: Arte e Educação
CANTO – Cultura e Arte

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Fernanda Bertoncello Boff:
Licenciada em Dança pela UFRGS é artista e professora, e tem atuado nos campos da dança e do circo desde 2009. Fez parte do Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre (2009-2011), participando de sete montagens. É integrante do NECITRA – Núcleo de Experimentações Cênicas e Transversalidades, desde 2011, através do qual realiza seus principais trabalhos. Foi criadora-intérprete de mais de oito produções pelo núcleo, como o espetáculo “Coisarada” - por este recebeu o Prêmio Funarte Petrobras Carequinha de Estímulo ao Circo 2012 e esteve em Festivais Internacionais como o Porto Alegre em Cena (2012) e o Caxias em Cena (2013). Seu trabalho solo inicia em 2013 com a videodança “Experimento Portabilidade”, a qual foi indicada ao Prêmio Açorianos de Dança 2013 e selecionada na I Mostra Prosa, Vídeo e Dança (2014 e 2015) – São Paulo/SP. Também foi bailarina e criadora de videodanças como “.GIF” – concepção de Fernando Faleiro – e “Experimento Looping” – concepção de Júlia Lüdke. Em 2017, desenvolveu a oficina de “Videodança para Crianças” através da Oficina de Arte Sapato Florido – CCMQ.  Seu trabalho com crianças teve início em 2009, mas foi em 2015, ao ser contemplada com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna, que começou a desenvolver o projeto “Pequenices”, composto por várias ações que giram em torno da infância, da arte e da educação. Como o espetáculo “Pequenices: minipeça viajante de dança”, que estreou em 2017 e atualmente já realizou mais de doze apresentações em teatros e escolas, participando da programação do Sesc Taubaté/SP, do  24º Festival Internacional de Artes Cênicas Porto Alegre em Cena e da IX Jornada de Dança da Bahia, em Salvador. O livro “Pequenices: dança, corpo e educação” teve distribuição gratuita de 1.000 exemplares, e hoje está disponível para download. Além disso, atua no projeto de dança para crianças “Guia Improvável para Corpos Mutantes” desde 2012, concepção de Airton Tomazzoni e vencedor dos Prêmios Rumos Dança Itaú 2012-2014 e Funarte Petrobras de Dança Klauss Vianna, 2012 e 2015. O espetáculo já realizou apresentações no Uruguai, em Santa Catarina, Minas Gerais, São Paulo, Tocantins, Ceará, Bahia, Rio Grande do Norte e Pernambuco. Em 2015, o “Guia” fez turnê pelo Rio Grande do Sul com patrocínio O Boticário na Dança, através da Lei de Incentivo à Cultura do Estado e parceria com o Sesc/RS. Como professora de dança, atuou em escolas de educação infantil (2010-2012), foi bolsista de iniciação à docência PIBID – UFRGS (2012-2013), desenvolveu a oficina “Esse corpo que mexe – dança para crianças” no Azul Anil Espaço de Arte (2012-2014), e fez parte do quadro de professores da Escola Preparatória de Dança de Porto Alegre (2014-2016). Desde 2013, ministra aulas regulares de Arte Circense para Crianças na Casa Cultural Tony Petzhold, atualmente a oficina tem 25 alunos. http://pequenices.art.br/
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Wagner Ferraz
FORMAÇÃO: Doutorando do Programa de Pós-Graduação em Educação em Ciências: Química da Vida e Saúde/UFRGS; Mestre em Educação - PPGEDU/UFRGS – 2014; Pós-Graduado em Educação Especial (Lato sensu) UNISINOS/2011; Pós-Graduado em Gestão Cultural (Lato sensu) SENAC/2010; Graduado em Dança - ULBRA/2008; Aluno do curso de Pedagogia – UNINTER; Acadêmico da Licenciatura em Dança – UFRGS; ATUAÇÃO DOCENTE: Foi professor nos Cursos: Graduação Tecnológica em Dança (UCS) em 2015/02 e 2016/01, Pós-Graduação lato sensu de "Coordenação Pedagógica" - UFRGS/Escola de Gestores (2015 e 2016/01), professor convidado em diversos cursos de Pós-Graduação em Instituições como UNISINOS, AUPEX e CAPACITAR nas áreas de dança e educação, foi Professor e Coordenador de Cursos Livres do INDEPin nas áreas de Cultura, Artes e Moda, ministrou aulas e oficinas de dança no ensino comum e no ensino especial para pessoas com e sem deficiência, criador e professor do curso de formação de professores “Educação Criadora: Práticas Corporais e Ludopegógicas” com Fernanda Bertoncello Boff, atuou como professor de dança e orientou vídeos dança no curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre – 2016 e 2017, atua como professor de dança contemporânea do projeto Cartografar Corpos a Dançar;  ATUAÇÃO ARTÍSTICA: Estudou dança contemporânea, ballet clássico e jazz, já dirigiu, coreografou e atuou como bailarino em vários espetáculos, performances, festivais e mostras de dança sendo premiado várias vezes desde 1998, nas cidade de São Seb. do Caí, São Leopoldo, Esteio, Canoas e Porto Alegre, integrou o elenco da Cia Terpsí Teatro de Dança (2006/2007) sendo dirigido e coreografado por Carlota Albuquerque, foi premiado como Destaque de Dança Contemporânea no Prêmio Açorianos de Dança (2016) da cidade de Porto Alegre, criou e apresentou a performance “Não venha me assistir – talvez seja uma dança” (2013 e 2014), dirigiu o experimento “Em espera” com Adriano Oliveira (DRIKO) (2015 e 2016), coreografou o espetáculo OSCARito e NuCinema no curso de formação de atores da Casa de Teatro de Porto Alegre com a direção de Carlota Albuquerque (2016 e 2017), participou como avaliador em diversos festivais de dança; ATUAÇÃO COMO GESTOR CULTURAL: Atuou como Coordenador de Dança do Estado do RS do Instituto Estadual de Artes Cênicas (IEACEN/SEDAC) - 2011/2012; Assessor de Cultura na Coordenação de Cultura da ULBRA (2010-2011); Atuou como gestor e elaborar de projetos culturais para diversos artistas e instituições, prestou assessorias e participou de banca de avaliação de projetos culturais em diversas instituições como o Programa O Boticário na Dança; ATUAÇÃO EDITORIAL: Editor da Revista Eletrônica INFORME C3 (desde 2008); Editor de livros na CANTO – Cultura e Arte com Diego Esteves (desde 2015); Editor de livros do INDEPIn com Miriam Piber Campos (2010-2014); PUBLICAÇÕES: Autor dos Livros: Ditos e Malditos: desejos da clausura - Processo de Criação da Terpsí Teatro de Dança” (1ª Edição – 2011 e 2ª Edição 2016) e “O Trabalho do Figurinista: Projeto, Pesquisa e Criação” (1ª Edição - 2013 e 2ª Edição 2016) com Anderson Luiz de Souza; Organizador dos livros:  “Parafernálias I: Diferença, Artes e Educação” (2013) com Daniele Noal Gai, “Estudos do Corpo: Encontros com Artes e Educação” (2013) com Camila Mozzini, “Parafernálias II: Currículo, cadê a poesia” (2014) com Daniele Noal Gai, “Experimentações Performáticas” (2014), “Escritos da Dança I: Olhares da Dança em Porto Alegre” (2016) com Airton Tomazzoni e Mônica Dantas; Publica artigos em diversos espaços como revistas cientificas. DEMAIS PROJETOS: Coordenador dos Estudos do Corpo (desde 2012), Coordenador do Processo C3 (desde 2008), criador do Dance Dance, blog onde escreve “com” espetáculos de dança (desde 2015) e criador, artista e professor do Cartografar Corpos a Dançar (desde 2016). ATUAÇÃO EM GRUPOS DE PESQUISA: Participa dos seguintes grupos de pesquisa: DIF - artistagens, fabulações, variações Filosofia da diferença e educação (2012-2014); GRACE - Grupo de Estudos em Arte, Corpo e Educação (atual); ARCOE – Corpo, Arte e Ensigno (atual) e Praktiké: Educação e Currículo em Ciências e Matemática (atual). Endereço para acessar o CV completo: http://lattes.cnpq.br/7662816443281769
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ESTUDOS DO CORPO NA MARATONA DA DANÇA 2018
 
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LINHAS DE VARIAÇÃO DOS CORPOS
 
No dia 25 de março de 2018, o correu o Workshop LINHAS DE VARIAÇÃO DOS CORPOS (linhas a dançar), dos Estudos do Corpo, ministrado por Wagner Ferraz, na Maratona da Dança 2018 promovida pela Secretaria de Cultura de Porto Alegre através do Centro de Dança.  Neste workshop foi proposto um breve exercício de estudo acerca das variações que as noções de corpo vão sofrendo no decorrer da história da humanidade. Salientando a importância dada ao corpo na antiguidade e a desqualificação do mesmo na modernidade ocidental. Com isso, buscou-se fazer destaques para se discutir possibilidades de pesquisas e criações “com” corpos no campo artístico e educacional.

 
Palavras-chave: Corpo, dança, criação, pesquisa e educação.
Modo: Proposta expositiva aberta a discussão e a experimentações diversas.
Público-alvo: artistas, estudantes, demais profissionais e interessados em geral no tema corpo
 
Data: 25/03/2018
Horário: 14h
Local: Centro Municipal de Cultura – Auditório do Ateliê Livre
Ministrante: Wagner Ferraz
Blog: http://estudosdocorpo.weebly.com/
 
 
ESTUDOS DO CORPO - 7º ANO
Coordenação: Wagner Ferraz
 
 
Wagner Ferraz: é um dançante/artista, pesquisador, professor e editor. Doutorando no PPG em Educação e Ciências (UFRGS), Mestre em Educação, Pós-Graduado em Educação Especial, Pós-Graduado em Gestão Cultural e Graduado em Dança. Coordenador dos Estudos do Corpo, Revista Informe C3 e Coordenador Editorial da Canto – Cultura e Arte. Já organizou e escreveu alguns livros que podem ser encontrados em http://canto.art.br/canto-editorial/.  Atuou como bailarino e coreógrafo em diversos espetáculos, festivais e mostras. Coordenador e professor do projeto Cartografar Corpos a Dança trabalhando com dança contemporânea e criação em dança. Ganhou o Prêmio Açorianos de Dança 2016 em Destaque de Dança Contemporânea. Criador e docente junto com Fernanda Boff, do curso livre Educação Criadora dedicado para a formação de professores. Atua e atuou como professor em cursos de Graduação e Pós-Graduação lato sensu na área da Educação e Dança, já tendo atuado na UFRGS, CAPACITAR, UCS, UNISINOS, AUPEX e Sogipa. Contato: wagnerferrazc3@yahoo.com.br. Endereço para acessar o CV completo: http://lattes.cnpq.br/7662816443281769
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​MOSTRA DE PROCESSO
CARTOGRAFAR CORPOS A DANÇAR
 
Dia: 05 de janeiro de 2018 (sexta-feira);
Horário: 16 horas;
Local: Sala Morgada Cunha – ESEFID/UFRGS (Rua Felizardo, 750 – Jardim Botânico, Porto Alegre/RS).
 
ATIVIDADE GRATUITA
 
Nessa mostra de processo será apresentado o trabalho de criação em dança contemporânea que está em andamento, realizado no projeto Cartografar corpos a dançar, tratando das linhas de composição de um corpo. O citado projeto é uma das atividades dos Estudos do Corpo (www.estudosdocorpo.weebly.com), coordenado por Wagner Ferraz, que no ano de 2017 ocorreu como atividade da Ação de Extensão, Corpo, Arte, EnSigno – Produções, coordenada pela Prof. Drª Paola Zordan (IA/UFRGS). O Cartografar Corpos a Dançar aconteceu através de aulas regulares de dança contemporânea ministradas por Wagner Ferraz, durante essas aulas o mesmo desenvolveu seu trabalho de conclusão de curso (TCC) de Licenciatura em Dança (ESEFID/UFRGS), orientado pela Profª. Drª Flavia Pilla do Valle. A presente processo apresentado nesta mostra vem em desdobramento do citado TCC intitulado: Cartografar Corpos a Dançar: pesquisa, educação e criação na constituição de aulas de dança.
Direção e Criação:
Wagner Ferraz
 
Artistas/criadores:
Bruna R. Ketzer
Guilherme Torres
Laís Auler
 
Obs.: Ao final da apresentação haverá alguns minutos de conversa com os participantes e com quem puder permanecer no local.
 
Agradecimentos:
- Profª. Drª. Flavia Pilla do Valle (ESEFID/UFRGS);
- Carlota Albuquerque (Terpsí Teatro de Dança);
- Rosilene Moraes Diehl (CEEM – Centro do Exercício e Estimulação Motora);
- A todos participantes das aulas do Cartografar Corpos a Dançar.

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EDUCAÇÃO CRIADORA:
PRÁTICAS CORPORAIS E LUDOPEDAGÓGICAS

MÓDULO I – 3ª Edição
 
MÓDULO I:
PEQUENICES - CORPO, MOVIMENTO E EDUCAÇÃO
Este módulo, na sua 3ª Edição, trata das práticas e discussões acerca do corpo em movimento pensando a formação de professores em diversos contextos nos quais trabalham com crianças, jovens e/ou adultos. Tem por objetivo a experimentação de atividades que coloquem o corpo em movimento em espaços educativos formais e não formais, variações educadoras. Toma como referências diversas práticas corporais, vídeos, materiais didáticos, livros e trabalhos artísticos.
 
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Público alvo: professores da rede básica de ensino, professores de dança, teatro, educação física, alunos de licenciaturas, artistas e demais interessados.
 



​Dias: 24 e 25 de janeiro de 2018 – Intensivo.
Horário: das 9h às 12h (manhã) e das 14h às 18h (tarde)
Local: Sala Cecy Frnak –  Casa de Cultura Mario Quintana – POA/RS.
Ministrantes: Fernanda Boff e Wagner Ferraz
N° de alunos(as) para fechar turma: No mínimo 10 participantes
Valor: R $ 220,00
Inscrições até o dia 20 de janeiro de 2018 pelo link https://goo.gl/swYTdC
 
Certificado: Os participantes receberão certificado de participação no curso, sendo necessário 75% de presença.
 
Para se inscrever preencha as informações de inscrição e envie. Aguarde o contato por e-mail que indicará a forma de pagamento para que sua inscrição seja efetuada.
Informações e fotos de outras edições do curso: http://estudosdocorpo.weebly.com/blogue/curso-educacao-criadora-modulo-1-2-edicao
 
Contato: educriadora@gmail.com
Informações: www.estudosdocorpo.weebly.com
 
Promoção:
Estudos do Corpo
Pequenices: Arte e Educação
CANTO – Cultura e Arte

 CURSO INTENSIVO

UM PLANO DE IMANÊNCIA
PARA PESQUISAS
“COM” CORPOS
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Os Estudos do Corpo está entrando no seu 7º ano de atividades em 2018. Em todo esse tempo, tem se dedicado a estudar o tema corpo atravessado pelos temas criação, educação e pesquisa no encontro com diversas artes. Partindo desses estudos, o curso Um plano de imanência para pesquisas com corpos, propõe pensar as pesquisas artísticas e acadêmicas, onde o corpo vem a ser a condição de experimentações no plano da vida. Para isso, leva-se em consideração, os processos artísticos e educadores do corpo na produção de conhecimento, entendendo que as condições para pesquisar se dão nos encontros com os corpos. O curso tratará da prática da discussão, leitura e pensamento, entendendo-as por processos corporais.


Público alvo: Artistas, estudantes, pesquisadores, professores e interessados em geral que busquem estudar o tema corpo e pesquisa.
 
Dias: 16, 17 e 18 de janeiro de 2018 (Terça, quarta e quinta-feira);
Horário: das 9h às 12h (manhã);
Local: Auditório do Ateliê Livre;
Ministrante: Wagner Ferraz;
N° de alunos(as) para fechar turma, necessita-se de no mínimo 10 inscritos;
Valor: R $ 160,00;
Inscrições: até o dia 14 de janeiro de 2018 pelo link: https://goo.gl/8CxjB3; 
Atestado: Os participantes com 75% de presença receberão um atestado por sua participação no curso.
 
PREENCHA O FORMULÁRIO ABAIXO, AGUARDE O RETORNO NA SUA CAIXA DE E-MAIL COM INFORMAÇÕES SOBRE COMO EFETUAR O PAGAMENTO. APÓS TER PREENCHIDO O FORMULÁRIO E TER REALIZADO O PAGAMENTO, VOCÊ RECEBERÁ UM E-MAIL CONFIRMANDO SUA INSCRIÇÃO.
 
Contato: estudosdocorpo@gmail.com

Apoio: Centro Municipal de Dança - SMC Porto Alegre/RS.

(DES)EQUILÍBRIOS NUM TEXTO ACERCA DE UMA bIENAL
 
ESTEVES DIEGO[1]
Estudos do Corpo
 

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É segunda-feira final da manhã. Estamos todos, como de costume, sentados ao entorno da mesa onde eu, em uma das pontas, entre Anderson Luiz de Souza e Fernanda Bertoncello Boff, finalizo um relato, com auxílio da segunda, sobre nossa participação na XII Bienal Internacional del Juego, em Montevideo (UY). Na ocasião, Fernanda e eu ministramos a oficina “Variações de si: encontro e invenções” representando o Estudos do Corpo[2].
 
Wagner Ferraz, me convida para fazer um relato por escrito para publicar no blog do grupo, e Anderson reforça que esse relato é importante para o relatório do Estudos do Corpo, tanto quanto do projeto de extensão realizado no Espaço eXquiZ[3], local onde nos reunimos. Eu prontamente respondo que posso fazê-lo, ainda pela noite. Como de praxe, assim que cala minha boca, algo sussurra na minha mente: isso não vai ser tão fácil quanto tu fez parecer pra ti mesmo quando o afirmou. Eu sempre me repito nesses aceites espontâneos, ainda que, atualmente, por mérito da idade, esteja a delegar algum tempo ao tempo para que eu, e o tempo, mensuremos o trabalho necessário para fazer o que se queira fazer e, o tempo que no futuro terei, ou não, para fazê-lo. No entorno da mesa também estão outras três pessoas, das quais não recordo o nome. Problema de memória. A este problema se junta outro, o do meu ânimo exagerado que não mensura as dificuldades apresentadas pelo tempo ao que pretendo fazer, assim como outras restrições impostas pelo viver. De qualquer maneira, gostaria de me desculpar aos colegas, se por ventura vierem a ler esse texto, pelo problema de memória.
 
Assim dito, se manifesta a primeira dificuldade deste relato. Dificuldade que se apresenta no correr da noite da mesma segunda-feira, entre leituras de textos, entre Onetti e Compagnon[4]. Por onde começar? Esse problema que, ao que me parece, é um clichê e um equívoco. Sobre o clichê não vou falar. Sobre o equivoco, tampouco. Somente que o começo já começou ainda que não começado, já que o fim não terminou, e o movimento é contínuo. Depois dessa frase, vou tratar de tentar não usar outros clichês. Sinceramente, devo dizer, ainda que pese, muito do que escrevo me incomoda e tenho ganas de apagar – resisto a mim mesmo não sei ao certo porque, mas tem algo com um jogar com o erro e com o fato de que nunca vou escrever como um Onetti ou um Cortázar. Quiçá possa fazer dessa escrita torta e errática o meu estilo. Isso deve bastar.
 
Estamos no avião a caminho do Uruguai, Fernanda dorme e eu ouço Drexler e leio Neruda[5]. Tenho tentado manter todo o contato possível com o espanhol. Fiz algumas aulas antes de viajar e andava por pensar em conseguir uma namorada por Montevideo, assim que o aprendizado seria mais intenso. Não entendo a turbulência, se não há nuvens. No meu último vôo, quando retornava de Maceió, a turbulência em uma tempestade na chegada à Porto Alegre fez o piloto retornar para Santa Catarina. Mas estou por relatar Montevideo.
 
O evento aconteceu quase todo na Intendência Municipal de Montevideo. A sala tinha o nome de alguém que agora não me recordo, creio que o sobrenome tinha Campos. Em algum momento passado da minha vida ouvi um chiste (não sei bem se essa palavra cabe assim em português, mas me encanta seu uso no espanhol e vou usá-la aqui por gosto, apesar do sentido) acerca dos gigantes que viveram outrora em certos prédios, dado as portas e janelas enormes que os constitui (os prédios, não os gigantes). Nossa sala de realização da oficina, onde também ocorriam as principais atividades da Bienal, entre elas a abertura e o encerramento, e onde também viveram gigantes, tinha lustres muito grandes, sobre os quais eu evitava ficar embaixo por me questionar se aquele cabito poderia de fato sustenerlos.
 
Que passa é que entre sexta e terça-feira, dias 15 e 19 de setembro de 2017, muitos encontros se deram e sobre eles me gostaria falar. Um relato à título de seu uso para um relatório pede, contudo, informações contábeis e bem fundadas: três oficinas, em média 70 pessoas por oficina, três horas de duração cada uma, sendo que dessas, 20 minutos para uma charla final. A oficina se repetia, com variações, as pessoas eram sempre outras.
 
Nossa oficina esteve às voltas com a ideia do (des)equilíbrio. De que o desequilíbrio não é o oposto do equilíbrio. De que o desequilíbrio é uma condição para o equilíbrio. Assim como se perder é parte do encontrar, errar do acertar, e outros clichês. Entre os jogos que propomos na ocasião, em comum esteve o intento de descentralizar os corpos: do centro de gravidade, do centro da identidade. Desde um movimento físico, da proposta de compartilhar meu desequilíbrio com outro, e assim encontrar um equilíbrio compartido, prover um desequilíbrio de si, das articulações anatômicas para a articulação entre eu, minha autonomia, minha segurança e fronteira com o desconhecido. De se permitir jogar nesses encontros onde entrego meu peso e onde carrego o peso de outrem: quanto peso carregamos em nosso corpo? E de encontrar um outro: o outro do outro, os outros em mim.
 
Me gusta falar sobre a língua. Sobre pensar com ela. Nessa frontera onde mezclar palavras confunde o erro com uma opção estética. Me gusta. Uma poética da existência, adonde se desequilibrar seja o jogo imposto a si como condição para movimentos variados: um desequilíbrio não orientado numa direção, um desequilíbrio descoordenado. Ao desconfiar que a língua seja o nosso suporte de equilíbrio, exercito-me num jogo de escrita. Descentralizar a si, quiçá o interlocutor. Jogar numa zona confusa onde o sentido pode nunca encontrar o equilíbrio final, o sentido real. Entregando o jogo: encontrar e inventar. Ou não encontrar. E inventar.
 
Vou retornar a leitura de Onetti, no original em espanhol, que comprei em Montevideo, e Compagnon, traduzido para o português do francês. Não porque não teria mais o que relatar, mas, sobretodo porque me parece caro e hermoso, atentar para o tempo das coisas, e sentir a chegada do final. Acerca do fim encontro na lembrança o que pode até ser outro clichê, mas que na voz de Jorge Drexler, enquanto o avião descia para Montevideo, soava como manifestação poética mais real que qualquer fenômeno físico: todo se transforma.
 
 
 
 
Notas que podem ser importantes:

1. Esse texto foi escrito num tramar dinâmico e desequilibrado de pensamentos. Assim que erros de escrita e desvios de sentido possam ter sido inevitáveis. Por suposto, isso foi intencional, de modo que essa nota não é, de maneira alguma, uma justificativa para qualquer desconfiança de insuficiência teórica do autor – ademais, trata-se de um estilo.
2. Sobre Fernanda, informações no site pequenices.art.br. Sobre Diego encontrará algo no site diegoesteves.in. Mas, se não quiser informações tão bem fundadas, institucionalizada, ofereço uma versão de mim enviada para a divulgação da Bienal que, por sinal, tinha como tema “Divina Mezcla: versiones para (re)armar”. Encerrando esse texto segue a apresentação da oficina.

 
"Minha" versão de mim
 
Qual versão de mim devo contar-lhes?
Mas e se todas são passadas, qual devo contar no instante dessa escrita que
Ao ser lida já passado será?
Minha versão de hoje amanhã será ontem
E o que posso contar-lhes então
nada mais é do que vocês escreverão, na leitura que cria suas próprias versões
 
Meus dedos e seus olhos, nossos corpos em um encontro intempestivo
Com as palavras
 
Escuso, escorregadio, inquieto com a eminência das definições
Empurro para adiante o ponto
Movo em linhas
Contornos
Desvios
Uma dança
(Des)equilíbrio
Jogo, coisas 
Malabarismo
Criação
Performar a própria vida
Cenas. Obra.
Aqui sou
palavras
Aqui somos
 
 
Variações de si: encontros e invenções
 
A proposta intenta disparar nos corpos sensações e pensamentos sobre/com este corpo que se é, suas singularidades, a partir/com este contato com o outro, com quem se joga, e deste outro que me torno nesse encontro: uma outra versão, o que posso vir a ser, em composição com as forças que me afetam neste jogar. Então, um encontro consigo enquanto encontro com o outro, com as versões de si, e um outro que posso me tornar, como invenção. 
 
Para tanto, jogamos com referencias da dança e do circo, num cruzamento que encontra convergência nas técnicas de equilíbrios partilhados: a partir das portagens circenses e do contato improvisação com a dança. A nossa via de interesse aqui é o recorte do contato entre esses corpos e o (des)equilíbrio reencontrado nesse desequilíbrio partilhado: desequilíbrio a mim e me reequilíbrio com o outro. E aqui nos remetemos a ideia do equilíbrio como a centralidade sobre uma base firme, que me mantém em pé, e que define quem sou. Neste encontro, em contato, sou uma parte de um todo que se equilibra em união, composto por fragmentos singulares. Fragmentos em jogo, que se unem e se separam, em variações, de sensações, de sentidos, de versões de si.
 
Então, provocar em jogo o desequilíbrio para mover essa centralidade que nos identifica, e encontrar/criar outras versões de si em partilha: novas (des)centralidades, mais móveis, fluídas, incertas e potentes enquanto dispostas ao movimento, ao devir: "para o abraço mutante de tantas versões como queira conhecer".


[1] Diego Esteves: Artista da cena com ênfase em dança e circo, educador, graduado em Educação Física (UNISC 2006/2), mestrando em Educação UFRGS na linha de pesquisa Filosofias da Diferença e Educação. Integrante do Estudos do Corpo.

[2] Estudos do Corpo está no 6º ano de trabalhos coordenado por Wagner Ferraz, atualmente integra as atividades da Ação de Extensão Corpo, Arte e EnSigno – Produções (IA/UFRGS) coordenada pela prof. Drª Paola Zordan. Mais informações em: www.estudosdocorpo.weebly.com

[3] Ateliê da artista Paola Zordan, quem também atua como professora e do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (IA/UFRGS), e do Programa de Pós-Graduação da mesma universidade.

[4] Juan Carlos Onetti, El pozo e Antoine Compagnon, O trabalho da citação

[5] Jorge Drexler e Pablo Neruda.

​VII Congresso Internacional de Motricidade
 
Nos dias 27, 28, 29 e 30 de setembro de 2017 ocorrerá o VII Congresso Internacional de Motricidade, realizado pelo Centro Universitário da Serra Gaúcha (FSG) em Caxias do Sul (RS).
 
Dentre a programação haverá:
Workshop X: Educação e criação “com” práticas corporais
Dia: 30/09/2017
Horário: 12h às 13h30 - Atividades Sociais
Ministrante: Prof. Ms. Wagner Ferraz* (Estudos do Corpo)
 
Para saber mais informações sobre o evento, acesse: http://www.fsg.br/congressodemotricidade/home.php
 
 
 
*Wagner Ferraz: Artista, professor, pesquisador, gestor e editor. Doutorando do PPG em Educação e Ciências e Mestre em Educação pela UFRGS; Esp. em Educação Especial e em Gestão Cultural; Graduado Tecnólogo em Dança pela ULBRA; Licenciando em Dança pela UFRGS e em Pedagogia pela UNINTER; Coordenador dos Estudos do Corpo e editor da Revista INFORME C3; Atuou como prof. na Graduação em dança da UCS e em vários cursos de pós-grad. no campo da educação e dança. Criador do Educação Criadora onde tem ministrado cursos livres. Estudou ballet clássico e dança contemporânea, atuou como bailarino e coreógrafo em diversos espetáculos, prof. de dança em várias escolas, premiado em vários festivais de dança e recebeu o Prêmio Açoriano de Dança Destaque Contemporâneo 2016. Prof. de dança no Cartografar Corpos Dançantes. Autor e organizador de diversos livros.